韦娜，历任洛阳古墓博物馆馆长、洛阳花周王城博物馆馆长、洛阳历史文物考古研究所所长等职。中国美术家协会会员，国家一级美术师。韦娜55年生于海南的一个军人家庭，1958年随父母转业来到古都洛阳，在洛阳生活了50多个年头，现居北京。中原山水滋养了追求艺术的韦娜，她又以丰硕的艺术成果回报了社会。

画境超然 风格清润明秀

　　中国画的艺术本原——-黑与白。既是“阴阳之道，又是色之两极”，气是画家本人的精神，气通黑白，握色赋彩。

　　你如果有机会欣赏韦娜的小写意山水画，你就会领略这种黑白的画作是何等秀雅。把扎实的描摹古画基本功力转化为自己的创作元素，清而不凡，秀而淡雅。远山苍茫依稀，近水清凉宜人，舟船横渡。遥居半山腰的山里人家，重峦叠嶂里掩映着几座房舍山壁。树影摇曳仿佛在轻轻地歌唱，倒影中的草丛随着风向缓舒地散去，河水静静地流淌，闲适的人三三两两移向归宿，“彩菊东篱下，悠然见南山”的佳境就在眼前。画面气韵生动、诗意叠出。————大美不言尽在黑白两色中。

　　韦娜的山水图，色彩纯，符号强。“无穷画境与诗关”。

　　山水随视线的移动而产生的视觉变化，当归为“山形步步移”的效果。

　　“大山堂堂，为众山之主。所以分布，以次岗阜林壑。”

　　“长松亭亭，为众木之表，所以分布，以次藤萝草木。”

　　古人传统山水构图在韦娜的山水中比比皆是。所组合的画面上从未有过大山压顶之感，退而远移，如云浮现。画山如云是一种境界。近处山林在松枝映蔽中环抱，情景宜人，清润明秀。

　　尚古人休闲修志，崇古人情移山水。

　　韦娜的山水具有模山范水的宁静美。《山水》清新素雅，秀骨天成。

　　“云断山腰生秀色，水绕屋前送清香”、“孤蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。”这里给我们带来回归田园的恬淡静美的享受。“蝉嗓林愈静，鸟鸣山更幽”、“晚钟敲响山中寺，夕阳斜照太湖边”更具诗中有画、画中有诗的双语力量。

　　《王屋山印象记》是一幅写生山水画，体现韦娜融古颂今的艺术追求。被传说王屋山的故事已让现代人打通了要道，山下的人们在前人的树阴下车来人往忙碌着，山上的人们仍依存着田园劳作传统。“昼出耕田暮绩麻，村庄儿女各当家，童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”

　　从《春风又绿江南岸》到《叶落方知秋》；从《风雪夜归人》到《小河、流水、人家》。我们看到画家韦娜用山水颂日月，以感悟追光阴，不断用作品表达她对生命的热爱和对美好事物的把握。中国画艺术性的最高境界是人文正气与天地浩气之间的沟通。韦娜的山水用笔简，留白绝，形神气、有韵味。

　　韦娜的扇面山水既前承宋人笔意又彰显现代意识。山水图的静美大都体现在“米点山水”的表现手法。以墨点代替线条，表现层层松林，远山云绕淡山墨松。层次丰富墨色悠然。加上近处的横舟、静水、风草、倒影，静中显动清丽细润。画面碧雅尚心悦目，品之身心备受洗礼。

　　“米点山水”是宋四家画派中米芾的经典技法。着力表现古画山水诗境。“野水无人渡，孤舟尽日横”烟云消隐，林泉点缀。承古推新的韦娜把山水画打造成个性名片————依河洛山水秀美无限之源，创现代山水工细富丽之精品。

　　细观韦娜的花鸟画，一切情语皆境语。《双鹭图》是韦娜工笔花鸟画代表作品。洁白的羽毛，可爱的双鹭静静地观赏着枯叶荷花。深秋的荷塘，那亭亭如盖的荷花已卷藏了青春的绿装，荷花映日，碧叶连天已逝如梦，仅留下枯枝残叶。风摇一片瑟瑟，雨滴声声惜别。残留着余香，依然呵护着粉色的莲蓬。四季轮回，凋谢孕育着重生。枯荷听雨的妙境如梦如幻。

　　在枯荷的世界里，纯洁的双鹭表达着虔诚的礼赞，墨色的荷叶水面映衬着纯洁的水鸟，黑白相间，令人惊艳。枯荷扶粉莲，淡绿映世界。整个画面构图精巧，虚实相别。着色雅素，给人留下了丰富的哲学思考——-衰败的生命进程中透露着积极的新生曙光。《双鹭图》也是一幅新古典主义美图代表。大有风静水凉留余香、恬静遇生机的妙谛。

　　先人追求“澹远幽微之思”是释躁心、迎静气的渊深静穆之品。韦娜的花鸟画大至符合雅静秀逸之审美特征。

　　无论是小写意山水还是工笔重彩花鸟画，在韦娜现代作品的世界里，赞美生活赋予时代的特色，刻画人生感知最强的共鸣。借花献佛——-佛是自身对外界的认知感悟，咏物言志大多是属于大自然的自白。《静静的小河》里的卵石，水草和谐相处。《生命、岁月、惜流》中的老石与泉水相遇，互珍共存。野花小草不争位，安静地流逝着日子。生命的短暂难抵石水的长久。感叹生活莫如珍惜缘分，融合一切，自流成溪。《相依相存》枯树、鲜花。老根扶幼芽，花色映树中。藤枝蔓叶互依互绕、同生同长。

　　韦娜的新作——《荷塘逸趣》是工笔重彩花鸟的精品画作。画面设色清逸、温润淡冶。花鸟动物，无不精妙。静静地笼罩在一派自然和谐的韵律中。水仙、鹅、水塘、浮萍、野草、木踏板共同奏响了乡间田园风光的合唱。画面状物抒情大显宋人笔意。

　　观之赏之，无不被画面的奇思巧构所感染。

　　在柔润中兼有骨力，于古朴中透出灵秀。超然的风格使人神游物外。

　　在为数不多却属精品的人物画中，韦娜创作的工笔重彩人物作品为她赢得了荣誉。《赶街去》入选第六届全国美展。是一源于生活，高于生活的艺术作品。《老民兵》是二十世纪七十年代的社会底层代表人物。这幅写意人物速写笔墨畅达、形神准确，透视合理、手相到位。一幅祥善、安然依恋土地的情感不减当年。一个厚道、持重，守岗敬业的朴实农民形象迎面而来。是一幅从内容到形式都令人称快的佳作。

　　寻找童心，是画家创作的一个支点。在韦娜的笔下可留恋的童年生活凝固在瞬间。她以自身生活为摹本创作了，《童年》、《放风筝》、《正月十五》那童趣可爱的小女孩，花中觅香追蝶，呼之欲出。胖呼呼的姿态，仰脸嗅香形神毕现。画家选择生活场面入画使作品更具生命力。

　　善于捕捉生活瞬间的精彩场面是韦娜取之不尽的创作源泉。

　　艺术就是将瞬间化为永恒。以赞美的眼光去发现生活中的美，是画家自励和励人的双重音响。《希望》是韦娜自励性较强的作品。母女之间是希望和实现的交流。对于送女上育红班的年轻母亲来讲，从孩子背上书包那一刻起，望女成才的希望就落在母亲心上。当年那双摇摇篮的手想摇动未来世界。

　　总之，韦娜的艺术创作可以明显分理出三条脉络，用山水开拓胸怀、视野；以花鸟感知生活细节；以人物歌颂理想、引领时代。三者并拢打造出一个实力不凡的艺术家形象来。既古典又现代、笔墨当随时代的创作理念牵引着韦娜在艺术上愈行愈远。

尚古求新 完成艺术嬗变

　　艺术家不能慢怠自己。更不能阻止自己。

　　多年后，韦娜才理清了这些可贵的资源迹象。在那洛阳西北郊，那是一个唯一张扬她艺术使命的码头，尽管是地下码头。每天每天启航远行完成一幅幅墓室壁画的临摹作品后，又急匆匆驰向下一个港口，远离尘嚣，与古人承前启后地切磋技艺，谈天论地清雅怡神。那集十余年如一日专神专注地绘制摹品，如同翻阅一页页日历，终于使她成就了一项填补空白的美术考古著作——-《洛阳汉墓壁画艺术》。

　　看到这些图文，她就象看到了自己第二次艺术生命的再生。那凝聚着多日的心血和汗水，渲染着多日积累的技艺和白发。两千年久远的汉画真迹，和着五千多个日月晨星一起伴着跳动的心镶嵌成艺术的版图，再现人们面前，成为永久的定格。

　　艺术就是力量，是一种人类精神探索的精灵。同时也是一种社会意识形态中的生产力。这种稀缺资源一旦注入全身，就会使人情不自禁地上下求索，且永不枯竭地流向人生之河并慢慢向目标靠岸。

　　人生苦短，千年帝都演绎了数朝历代帝王变更的悲喜剧，簇拥的楼群争相炫耀着新奇，若干年后，那种建了又拆，拆了又建，其貌存留内心，其物将不复存在。只有艺术永恒，只有记忆不覆，抑或河水涛涛，晨风如旧，人生只留往事如烟。希望将自己的特殊才能融入画作，融入艺术品的人，如同找到了精神长存的人类密码，艺术就是火种，她可以一代一代传下去，直到永远。

　　艺术的再生带来灵感的飞翔，韦娜分明享受过快乐如飞的感觉，——-在墓地，不——-在地下画廊，她感到“艺术磁场”的威力。那种心领神会的点悟，开通了对古汉壁画的再创作，复原的忠实描绘、临摹的巧工精技，与古人对绘的快乐，如同壁画中飞升的仙人，磁场交流使韦娜轻松地完成一个个画场，漂亮而满意地收工使她“境由心生”，愉快如翔。在历史绘画的源头，拜先贤描真迹，抓住机遇一干就是将近二十多年。在古代艺术的沃土上自觉地珍惜和经历它，并通过复原冥思苦想地掌握它。

　　这些两汉时期的艺术精灵们，一个个从墙上飞到纸上，使绘画摹品理想地再现了原声原貌。那是最有生命力的精神的火焰照亮了这一切。

　　一项工作的伟大意义一经发现，任何烦闷和不适就会消失。

　　汉画所表现的主题，无论是羽化飞升、驱疫逐邪，还是历史掌故、名贤教诲，不管是车马出行，宴饮乐舞还是天象星宫，日月辰宿.天上人间瞑界，万象皆进包罗.各种画面衔接起来，如同亲历汉代社会在眼前复排。

　　仅借这些视觉文献，身临弥足珍贵的古代艺术磁场，哪管它有什么塌方的危险，刺鼻的气味，甚至腐而不朽的令人窒息的场所，“我来了，就是风来了”。

　　“我看到我的到来会使墓壁上的人物再度复活起来，用当年他们原始的音容声貌，施礼致意，翩翩起舞在欢迎我的到来。————找到这些感觉的是在工作十年之后的一段悠雅的时光中，仿佛进墓道就象回家一样熟悉，也象与众多同道老友在交谈社会上的形形色色”。

　　在谈到艺术再生的话题，韦娜无不调侃地评价自己：“进古墓里临画，绘制先贤的珍品，日日摹之描之，使我兴奋万分。如果说这是地狱，我不下地狱谁下——，若说是天堂，我不升仙谁升仙。是命运的缘分让我与先贤在艺术上同堂展技”。

　　在这段时间里，韦娜顺利地创作了大型壁画《唐乐图。》、《招魂图》陈列在古墓博物馆大厅。

　　捍卫历史文化遗产，韦娜皆尽了全力，以艺术追求之心描摹上品，以科学态度研究归纳理论成果，说起两汉绘画史，韦娜可以如数家珍地娓娓道来，纵横演绎无所不知。

　　此间，相应催生出韦娜一批精致的考古专业论文，《汉墓壁画中的汉代社会》、《略论汉代壁画艺术在中国绘画中的地位》、《洛阳传统年画艺术浅说》。这些专业研究论文发表在国家级不同的刊物里，为成功出版《洛阳汉墓壁画艺术》一书做了有效的铺垫。

盘点生活 发现艺术之旅

　　观看韦娜不同时期的画作，只是韦娜生命的一部分。漫长的人生之旅已经到了五十七岁的年龄。惜时的感觉会让韦娜专注地去做那些应该做的事，她不再光顾那些闲杂琐事，她的工作日程排的很满。在心里给自己定下短期目标和长期规划，在美术考古的边缘去突破自我，做一些有深度的研究项目。在绘画上她要再沉下心来专心作画，用她独有的艺术语言告诉人们，她的追求和对生活的表达是怎样的精粹、细腻、个性。

　　如果说恢复高考的那一年，她能有准备幸运地考入大学是一次重大转折的话，命运依然厚爱她。那四年本科专业的学习使她打下了成为专业画家所备的综合基础，她知道怎样去拥抱和紧握艺术之神的双手，且要为此所付出的代价。她又一次对生活做了慎重的选择，这又注定了要终身热爱绘画事业，且要咬紧牙关地干下去————-那时正值而立之年，她选择了调入洛阳古墓博物馆，干考古美术。她的任务是将古墓里的壁画临摹复原，留下考古资料。

　　当她第一次被人用绳子系着下去进入古墓时，整个人全都惊呆了。墓室里枯骨缺氧的味道令人恶心，惊恐的感觉象蛇一样咬痛了整个身心，恐惧使她经常睡不好觉，她翻来复去问自己：我选择的是这吗？————后悔吗？远离市区，每天早出晚归，每天待在古墓道？韦娜不断的问自己，找不到心灵的归宿。在迷茫中，韦娜有幸遇到了著名的红学家冯其庸先生。冯先生博学多长，尤其对汉画很有研究。

　　冯其庸先生看到韦娜那临摹的百余幅古画真迹作品后，连连鼓励她：要珍惜目前的艺术机遇，全国有成千上万个绘画专业人士，有几人能守着唯一的国家专题性古墓博物馆？这是一座艺术宝库——-地下先人真品画廊。从那以后，韦娜豁然开朗，找到了绘画的鼻祖，心也在时光中慢慢沉静下来，也爆发了惊人的艺术创造力。

　　整整三十年，韦娜身富力强的年华奉献给了修复古代墓葬壁画事业，把她从一个学院派毕业生修练成一个美术考古研究员。

　　其实，这个时期，也是她人生最出成果的时期。

　　现代生活她选择了拿起画笔描摹美景，歌颂阳光，咏物抒怀。韦娜的艺术作品语言特色明朗，用墨湿润明洁，用笔轻盈潇洒，赋色雅淡清新，主题表达彻悟。无论是小写意山水，还是工笔花鸟及人物作品，都达到了成熟时期才有的笔墨韵味。这些作品使韦娜成为专业画家，当之无愧。

　　韦娜2004年10月独著的《洛阳汉墓壁画艺术》一书出版了，论其学术理论价值是填补了美术考古界空白的一部著作，其中的六万字论文和所刊发的130余幅摹品壁画也都是在这近三十年准备的。文图并茂且出自一个人之手，真让美术界，考古学界“地震”了一次，大家再次对韦娜的实力刮目相看。

　　艺术使韦娜再生，她掌握了突破自我，战胜恐惧，追求艺术真谛的钥匙。大门畅开之时，正是她灵性飞翔之日，历经数年砥砺，她终于采摘到了河洛大地考古美术的真果。

　　为此，她想这一辈子也就值了。美好的人生始终坚守着最初的理想。不管人在哪里，身在何处。她都会找到自己的乐趣所在。

　　回过头来，看看当初走过的路，对美术的爱好痴迷程度简直忘我。时光前移三十年。就在当年城市知青大迁徙洪流中，命运被大浪推到农村一个青年农场。那时刚高中毕业才十八岁，依然走向广阔天地去滚一身泥巴，练一颗红心。韦娜常常白天干农活，晚上点着油灯作画。在田间地头工休之余见缝插针地画速写，在三年多的时光里，田间速写就画了三千余张。那年头无书可读，对美术人体解剖无从下笔，就借来《医用人体》书照着画，完了就抄书上的文字。农闲时还帮农家姐妹绣枕花，剪窗花，编门帘。正是这些刻苦自学、助人为乐的天性才使韦娜在77年恢复中断十年高考的日子里抓住了命运的链环，赶上了第一趟深造的列车，步入了描绘春光的殿堂。追求艺术的人是幸福的，不管命运被风吹向哪里，这颗爱美之心都能发现自己要做的趣事。甚至可以说是浪漫主义的精神支撑着韦娜在人生的低谷日子里也能直起腰杆做人，寻找现实存在的意义。寻找生活与自己发生关联的兴致，忘却命运带给自己的阴影，一味地朝向那亮点出彩的地方追逐。生存才更有价值。

　　事业的成功使韦娜如沐春风，家庭的和谐扩大到对社会的关爱，这种爱是一种不竭的力量。就在国人遭受各种自然灾难的日子里，画家韦娜用她的艺术多次奉献给社会需要帮助的人。关爱人类，倡导和谐是文明社会的标志。

　　为此，韦娜愉快地接受了全国残联颁发的“爱心大使”光荣称号。并力争圆满完成自己的爱心计划。韦娜在自己的人生版图上正着力描绘奉献的色彩，把艺术化为春雨滋润那干渴的心田！

孙瑜艳（中国美术家协会会员国家一级美术师、资深艺术评论家）